NOVITÀ

METTERE IN SCENA WAGNER. OPERA E REGIA TRA OTTOCENTO E CONTEMPORANEITÀ

METTERE IN SCENA WAGNER. OPERA E REGIA TRA OTTOCENTO E CONTEMPORANEITÀ

a cura di Marco Targa e Marco Brighenti

 

Il dibattito sul problema della regia d’opera è sicuramente fra i più caldi che animano il mondo del teatro musicale di questi ultimi decenni e una posizione centrale di questo dibattito è occupata dal teatro wagneriano, nucleo generatore del concetto stesso di moderna regia teatrale. Da almeno un secolo infatti le opere di Wagner sono il nervo scoperto di ogni riflessione sulla regia d’opera: regista rivoluzionario egli stesso, autore di drammi dai profondi risvolti filosofici e politici, spesso ambigui, il genio di Lipsia è una vera e propria ‘calamita’ per i registi, che hanno trovato nei suoi drammi l’occasione per una rielaborazione radicale del concetto stesso di messinscena. […]
Il grande pubblico degli appassionati dell’opera wagneriana, che forse vive da qualche decennio uno spaesamento di fronte a messinscene sempre più ‘estreme’, troverà qui molti punti di riflessione e qualche nuova chiave di lettura, insieme a tante nuove domande che, come spesso capita in queste occasioni, finiscono per essere più delle risposte. Lo stimolo che ne deriva è però quello ad approfondire il proprio giudizio, a comprendere come ogni regia sia frutto di scelte che devono anzi tutto essere meditate e messe ‘in serie’, come ci ha ricordato Jean-Jacques Nattiez nella prolusione che ha aperto il convegno. L’auspicio dunque è che il lettore, dopo essersi immerso nella lettura, possa andare a teatro con più stumenti critici, per formarsi un giudizio consapevole e articolato.

 

ISBN: 9788870969795

pagine: XII+268

dimensioni: 17*24 cm

Aggiungi al carrello

DÈI SENZA OLIMPO

DÈI SENZA OLIMPO

Siamo nel ‘700, in una Napoli e in una Europa che trabocca di musica. In questo “secolo d’oro” che insegue la bellezza e sprofonda nel barocco, s’inserisce la dolorosa esperienza delle “voci d’angelo”, quei castrati che, attraverso una brutale operazione, fin da fanciulli erano destinati al canto. L’aspettativa era una vita di ricchezze e onori, ma spesso si risolveva in una esistenza segnata da quella manipolazione che li indirizzava ad un avvenire senza ritorno. Perciò “Dèi senza Olimpo”, perché le pagine di questo libro ripercorrono l’esistenza di quei pochi che raggiunsero il successo e dei tanti che invece restarono travolti da problemi fisici, dagli insuccessi, dallo scoramento. Dunque chi erano, in sostanza, questi nuovi dèi? Da dove venivano? Quale era il segreto del loro successo? Chi riuscì ad abitare i più grandi teatri d’Europa? E chi invece lasciò tristemente la scena in silenzio e in solitudine? Le pagine di questo testo rispondono a tali domande, narrando di quei protagonisti, ma pennellando anche una intera epoca. Che durerà fino al 1870, quando la pratica della castrazione sarà bandita in tutta Italia, lasciando la fama di un Farinelli e tante violate esistenze.

 

Info libro

ISBN: 9788874212095
Pagine: 96
Misure: 14,5×21
Rilegatura: brossura

 

Dèi senza Olimpo

Aggiungi al carrello
Sale

ROSSINI. L’ARTISTA, L’UOMO, IL MITO

ROSSINI. L’ARTISTA, L’UOMO, IL MITO

– tiratura limitata e numerata (esemplare “G”) –

 

Nel 150° anniversario dalla scomparsa del grande musicista pesarese e nel primo Anno Europeo del Patrimonio Culturale, UTET Grandi Opere pubblica un volume di pregio a tiratura limitata e numerata dal titolo Rossini. L’artista l’uomo, il mito con i testi del Professor Paolo Fabbri musicologo, grande esperto di Rossini e docente di Storia della Musica Moderna e Contemporanea presso l’Università di Ferrara.

Il volume, ideato in accordo con il Comitato promotore delle celebrazioni rossiniane ed il Comune di Pesaro, è stato realizzato con la collaborazione della Fondazione Rossini e del Rossini Opera Festival.

Il volume racchiude la “voce” delle due massime istituzioni rossiniane: la Prefazione del Dottor Gianni Letta, Presidente della Fondazione Rossini il quale definisce l’opera come un “monumento” vero e proprio a Gioacchino Rossini e il saggio Rinascimento rossiniano del Professor Gianfranco Mariotti, oggi Presidente onorario ma precedentemente inventore e anima del Rossini Opera Festival, il quale descrive la straordinaria storia di quella Rossini Renaissance che ha riportato in vita e fatto conoscere in tutto il mondo quella che Mariotti definisce una “Atlantide sommersa”, ossia il tesoro disperso composto dalle opere del grande maestro.

Il testo portante dell’opera è il prezioso e inedito saggio di uno dei massimi musicologi viventi, esperto appassionato di Rossini: il Professor Paolo Fabbri.

Lo splendido apparato iconografico esaltato dalla qualità della stampa e dall’eccezionale formato (cm 32×42) è costituito da: fotografie di scena, bozzetti di costumi, scenografie, lettere e spartiti autografi, ritratti, documenti storici. Buona parte di queste immagini, oltre che dalle citate istituzioni pesaresi e dall’Archivio Ricordi, provengono dalla straordinaria collezione privata di Sergio Ragni oggetto di apposita campagna fotografica da parte di Alfredo dagli Orti. Di particolare rilievo, le oltre 30 tavole stampate a parte e applicate a mano per dare massimo risalto alle immagini e ai documenti più importanti.

Aggiungi al carrello

I PIÙ VENDUTI

Sale
Giselle

GISELLE – ADOLPHE-CHARLES ADAM

Music&Book Gallery: la collana che unisce capolavori della musica classica a grandi titoli della letteratura. Libro e DVD in una serie di eleganti e raffinate edizioni. Presentazione video di Philippe Daverio.

1 LIBRO + 1 DVD

Testo: italiano

 

DVD (Region code 2)

Giselle – Adolphe-Charles Adam

Corpo di ballo del Teatro alla Scala

Orchestra del Teatro alla Scala

Cast: Alessandra Ferri, Massimo Murru, Isabel Seabra, Maurizio Vanadia, Marinella Carimati, Bryan Hewison, Maurizia Luceri, Matteo Buongiorno, Beatrice Carbone, Roberto Bolle, Silvia Scrivano, Gilda Gelati, Patrizia Milani, Laura Caccialanza, Silvia Scrivano, Sophie Sarrote, Aglaia Lovetti, Emanuela Montanari, Monica Vaglietti, Gilda Gelati

Direttore: Paul Connelly

Coreografia: Patrice Bart (da Jean Coralli e Jules Perrot)

Regia video: Alexandre Tarta

 

LIBRO

“Racconti” di Théophile Gautier

Aggiungi al carrello
Sale

DANIEL BARENBOIM – FRYDERYK CHOPIN

Music&Book Gallery: la collana che unisce capolavori della musica classica a grandi titoli della letteratura. Libro e DVD in una serie di eleganti e raffinate edizioni. Presentazione video di Philippe Daverio.

1 LIBRO + 1 CD

Testo: italiano

 

CD 

  1. Fantasia op. 49
  2. Notturno op. 27 n. 2
  3. Grave – Doppio movimento
  4. Scherzo: Presto, ma non troppo
  5. Marcia funebre
  6. Finale: Presto
  7. Barcarola op. 60
  8. Valzer op. 34 n. 3
  9. Valzer op. 34 n. 2
  10. Valzer op. 64 n. 2
  11. Berceuse op. 57
  12. Polacca op. 53

 

Piano: Daniel Barenboim

 

 

LIBRO

“Vita di Chopin” di Franz Liszt

Aggiungi al carrello
Il Tempio delle Meraviglie

TEATRO ALLA SCALA – IL TEMPIO DELLE MERAVIGLIE

Teatro alla Scala – il tempio delle meraviglie

Il più celebre teatro lirico al mondo raccontato attraverso preziose immagini d’archivio, ricostruzioni d’epoca, interviste esclusive. Un viaggio dentro e fuori la scena, nella vita della Scala, nel suo presente e nella sua incredibile storia.

 

libro + DVD
Testi: italiano, inglese, tedesco e francese

Aggiungi al carrello
Arena 100

ARENA 100 – UN SECOLO DI MUSICA

Arena 100 – un secolo di musica

La vita lirica all’Arena di Verona ha compiuto 100 anni! Un libro e un documentario per ripercorrere un secolo di musica dalla prima Aida del 1913 fino al Festival del Centenario. Interviste a Fiorenza Cossotto, Maria Chiara, Ivo Vinco, Leo Nucci, Cecilia Gasdia, Plácido Domingo, Fiorenza Cedolins, Daniel Oren…

 

Libro + 1 CD + 1 DVD (Region 2)
Testi e DVD: italiano, inglese, tedesco e francese

 

CD

  1. “Se quel guerrier io fossi!… Celeste Aida” (“Aida” di Giuseppe Verdi; Radamès: Marco Berti; direttore: Daniel Oren)
  2. Trionfo: “Gloria all’Egitto, ad Iside“; Marcia trionfale: “Vieni, o guerriero vindice” (“Aida” di Giuseppe Verdi; Coro dell’Arena di Verona, direttore: Daniel Oren)
  3. Brindisi: “Libiamo ne’ lieti calici” (“La traviata” di Giuseppe Verdi; Alfredo: Francesco Demuro, Violetta: Ermonela Jaho, direttore: Carlo Rizzi)
  4. “Noi siamo zingarelle” (“La traviata” di Giuseppe Verdi; Coro dell’Arena di Verona, direttore: Carlo Rizzi)
  5. “Va, pensiero, sull’ali dorate” (“Nabucco” di Giuseppe Verdi; Coro dell’Arena di Verona, direttore: Julian Kovatchev)
  6. “Vedi! Le fosche notturne spoglie” (“Il trovatore” di Giuseppe Verdi; Coro dell’Arena di Verona, direttore: Marco Armiliato)
  7. “Nessun dorma” (“Turandot” di Giacomo Puccini; Calaf: Salvatore Licitra, direttore: Giuliano Carella)
  8. “E lucevan le stelle” (“Tosca” di Giacomo Puccini; Mario Cavaradossi: Carlo Ventre, direttore: Giuliano Carella)
  9. “Un bel dì vedremo” (“Madama Butterfly” di Giacomo Puccini; Cio-Cio-San: Hui He, direttore: Antonio Pirolli)
  10. Ouverture (“Carmen” di Georges Bizet; direttore: Julian Kovatchev)
  11. Habanera: “L’amour est un oiseau rebelle” (“Carmen” di Georges Bizet; Carmen: Kate Aldrich, direttore: Julian Kovatchev)
  12. “Je veux vivre” (“Roméo et Juliette” di Charles Gounod; Juliette: Nino Machaidze, direttore: Fabio Mastrangelo)

 

DVD (Region 2)

  1. Il 10 agosto 1913
  2. Le stagioni d’oro dell’Arena
  3. La rievocazione della prima Aida
  4. L’Aida del centenario
Aggiungi al carrello